El jueves 27 de junio anduvimos en el Maybach Concert Hall para el concierto de Fanko, quienes estuvieron acompañados de FIDEO cósmico, Nameless y Virgilio. Sabrosa fiesta de quienes antes formaron #Plastiko.
Reggae
Fanko, pura buena vibra
Luego de haber sido durante muchos años miembros fundamentales de Plastiko, Jaffo Lara y los hermanos Santillanes tienen desde el 2016 un nuevo proyecto. Fanko se presentó el pasado 27 de julio en el Maybach Concert Hall y los Disonantes platicamos con sus integrantes.
Es una banda de música funk/reggae/ska con un mensaje positivo que propone una mexicanidad y música del mundo”
nos contó Jaff Lara, vocalista del colorido y eléctrico grupo.
Plastiko fue emblema de una generación, himnos como ‘Ámbar’, ‘Changuito Reggae’ o ‘Karnaval’ siguen sonando en la playlist de chavorrucos que no olvidamos nuestro pasado musical.
Esa herencia se traspasó al estilo y a la personalidad de Fanko, además de una experiencia profesional que hoy ya en una madurez visible en lo musical y profesional le da otro sentido a este proyecto.
Uno aprende a base de tropezones y de que la vida te va poniendo situaciones para solucionar, en una de ellas también es rodearte de gente que esta en tu misma frecuencia de tener un discurso más claro, rodearte de la gente que crees que tenga la misma inquietud de hacer lo que tu haces”
explicó Jaffo acerca de esta nueva etapa.
Antes estábamos disparando pa’ todos lados y hacíamos canciones de todo, de lo que cayera. Ahorita estamos más enfocados en hacer cierto tipo de música. De todos los balazos que dábamos antes ahora se guardan más las balas para que sean más certeras, mas enfocado todo.”
Añadió.
Este ‘nuevo’ grupo que ya tiene tres años dándole, piensa más en lo interno, cuidan de manera prioritaria la buena vibra y las relaciones adentro de la banda y con esto poder cumplir sus objetivos como músico.
El objetivo de Fanko es internamente, entre nosotros, tener una armonía para poder viajar por todo el mundo. Si estamos bien adentro, estamos bien en todos lados. Haya una persona o mil personas en un concierto, si nosotros estamos bien y cuidamos esa parte que antes no cuidábamos, ahora es nuestra prioridad.”
Detalló el vocalista de Fanko.
Lograr inspirar, ese también es el objetivo, lograr inspirar a más gente a más personas y hacer de la música algo muy bien cuidado, en la cual tus palabras sean poderosas y sean decretos para lo que tu quieres realizar en tu vida.”
Nos contó Tibu Santillanes, saxofonista de la banda.
Aunque Fanko sigue tocando las canciones que se hicieron famosas en Plastiko, las nuevas composiciones buscan una armonía desde los músicos hasta el público. Canciones que aporten algo espiritual y emocionalmente.
De venir con Plastiko, terminar y regresar fue magia. Fue magia poder conectarnos otra vez y poder decir ‘tenemos una nueva oportunidad’ y tenemos canciones bien bonitas, que tienen un mensaje bien bonito.”
Nos relató emocionado Jaffo.
Luego de este paro entre un proyecto y otro, los músicos han encontrado una nueva escena, diferente, evolucionada.
Ahora un Vive Latino lo cierra Bronco. Ya los festivales van siendo más incluyentes con todo tipo de música. Y pues que también van a vernos los hijos de los que iban a vernos antes. Eso está bien chido y bien padre.”
Dijo Tibu.
Oriundos de Guadalajara, la banda está muy cerca de León y de alguna manera ven a nuestra ciudad como una aduana para las bandas independientes que van recorriendo el país.
“Está bien León, nosotros estando cerca nos damos cuenta que cada año cambia la escena, cambia para bien, este lugar (Maybach) no estaba antes por ejemplo, hace dos años fue sede del Circuito Indio que fue uno de los logros más importantes de la música independiente en México.”
Declaró Christian Briceño, trombón y percusiones.
“León es un paso obligado para conectar el occidente y el centro de México. Es el punto neurálgico del Bajío y todos los grupos tenemos que volver acá, primero para que la escena de aquí nos soporte porque es una buena escena y en segundo lugar para que nuestra música se de a conocer a otras partes.”
Finalizó.
Fanko propone pura buena vibra, fiesta y presentaciones donde existe una conexión real entre el público y los músicos, escúchenlos y si tienen la oportunidad déjense caer a uno de sus toquines. Valen mucho la pena.
Himno de justicia y patrimonio de la humanidad
Como un himno, Three Little Birds fue cantada por miles de pamboleros ¡en Ámsterdam!
A más de 7 mil kilómetros de Jamaica, en Países Bajos, una nación que no tiene como idioma oficial el inglés, durante el medio tiempo de una partida de futbol, Ajax contra Emmen, la canción compuesta por Bob Marley y publicada en 1977 fue cantada desde las tribunas por los hinchas y desde la cancha por Ky-mani Marley, o eso creemos, porque las miles de voces de los fans sobre pasaban cualquier otro sonido.
Unos meses después de este suceso, la UNESCO declaró Patrimonio Inmaterial de la Humanidad al reggae, argumentando:
“Su aportación a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana pone de relieve la fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual de este elemento del patrimonio cultural”.
“Conserva intactas toda una serie de funciones sociales básicas de la música —vehículo de opiniones sociales, práctica catártica y loa religiosa— y sigue siendo un medio de expresión cultural del conjunto de la población jamaicana”.
Poco después de este anunció, Olivia Grange, ministra de Jamaica, agradeció personalmente en una reunión con representantes de la UNESCO este nombramiento y dijo, rompiendo los protocolos, “Sing the song with us”, mientras One Love comenzaba a reproducirse y personal de su comitiva sostenía detrás de ella, una tela estampada con los colores de la bandera jamaicana y el rostro de Marley.
Al tiempo que en los altavoces sonaba “One love, one heart /Let’s get together and feel all right”, dirigentes de países como Japón, Belize, Bélgica, Guatemala, Togo, entre muchos más, se sumaron al festejo coreando frases de la canción y terminaron el acto con abrazos grupales, un acto que podría denotar al movimiento rastafari que Marley popularizó en sus años de éxito musical.
Bob Marley vivirá por siempre
Sin la figura de su padre cerca, capitán para el ejército británico, Marley siguió las tradiciones de su familia materna con raíces africanas, y dentro de la música integró la historia oral, una de las costumbres más arraigadas para que la historia no oficial, de los ‘invisibles’ pueda prevalecer en el tiempo.
Algunas de sus canciones, son consideradas odas a la libertad y justicia del pueblo que representaba y los valores rastafaris que promulgaba y popularizó. Sentimientos e ideales, de fraternidad, verdad, amor, bondad y equilibrio con la naturaleza pueden escucharse desde la primera grabación profesional que hizo Marley, un álbum homónimo de la banda a la que pertenecía (entre las 12 canciones que formaron este álbum de 1965, se encuentra la seleccionada para escucharse en la UNESCO hace unos días).
The Wiling Wailers, en español ‘gritos de protesta’, fue el nombre de la primera agrupación que formó el músico jamaicano, una descripción perfecta a lo que eran y serían. Aunque la fama llegó a ellos bajo el nombre de The Wailers.
Con frases como:
“By
the hand of the Almighty
We forward in this generation
Triumphantly
Won’t you help to sing
These songs of freedom?”,
Redeption song
“Good friends we have had,
oh good friends we’ve lost along the way
In this bright future you can’t forget your past
So dry your tears I say”,
No woman, no cry
Marley y sus cómplices –personales y profesionales- entre los que estaban Peter Mosh y Rita Marley, hicieron saltar a la fama mundial el nuevo género llamado reggae, que combinaba reflexiones sobre injusticias y llamados a la resistencia, con destellos de esperanza y felicidad, bajo un ritmo casi hipnótico logrado con la fusión de géneros como ska, soul, rocksteady y blues.
Murió de cáncer el 11 de mayo de 1981, pero su legado permanece presente en Jamaica y en el mundo, por la penetración que sus canciones lograron en la cultura popular, que resultó en la iconización de Bob Marley.
El reggea antes y después
Aunque este rastafaria es, a incluso a casi 30 años de su muerte, el máximo representante del reggae, no fue él el inventor de éste, se dice, fue el músico Desmon Dekker quien dio vida a este género musical, que fue pronunciado bajo este nombre por la agrupación The Maytals en “Do the Reggay”.
Fue en el mismo año que esta canción salió a la luz, 1968, que se fundó la disquera Trojan Records, esencial para entender el movimiento, así como su popularización y consolidación a nivel mundial. En ella grabaron personajes como Little Roy, August Pablo, Freddie Mcgregor, The Skatalites, U Roy y muchos más.
Fuera de esta disquera y tiempo después de Marley, ha habido y hay muchos músicos que han seguido la línea ‘rasta’, como, desde Hawaii, Mike Love, Tiken Jah Fakoly, de Costa de Marfil, el italiano Alborosie, por mencionar algunos y dejar un lugar especial a agrupaciones mexicanas como Antidoping, Golden Ganga, Esencia Ambar, Ganja, Lengualerta, entre muchos ejemplos más.
