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Con IBERMÚSICAS no hay pretextos

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¿Sabías que el programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas otorgan apoyos en movilidad, circulación, residencias y profesionalización de músicos?

Desde el 2011 se creó IBERMÚISICAS, un programa multilateral de cooperación internacional, atiende a las artistas musicales con la finalidad de fomentar la creación sonora iberoamericana, estimulando la formación de nuevos públicos y ampliando el conocimiento y el mercado de trabajo de las y los profesionales de la escena.

Es así que año con año lanzan distintas posibilidades para participar en variadas convocatorias, para atender los diferentes objetivos de músicos originarios de: Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú y Uruguay. En México, este programa trabaja de la mano con al Secretaría de Cultura federal.

El 1 de octubre de 2019, es el último día para que los músicos puedan registrarse en algunas de las convocatorias que IBERMÚSICAS tiene abiertas para creadores sonoros y las posibilidades de aplicación para los músicos y agrupaciones son las siguientes:

Ayudas a la movilidad de músicos y músicas: apoya la movilidad y la circulación de artistas dentro de la región iberoamericana para participar en festivales, mercados, foros, ferias, conciertos, salas, entre otros.

Ayudas a compositores para residencias artísticas: Apoyos económicos para que compositores realicen residencias artísticas para la creación de obras originales.

Ayuda a proceso de formación para talleristas: Convocatoria dedicada al apoyo de procesos de formación (talleres) que incentiven el conocimiento y apropiación de las músicas populares tradicionales de los países Iberoamericanos.

Premio Ibermúsicas a la creación de canciones “Sexta Edición”: Concurso destinado a premiar a un/a compositor/a de canción popular. Se premiarán a compositores/as para que creen tres canciones durante un período de tres meses.

Ayudas a residencias artísticas para la creación sonora con nuevas tecnologías en el C.M.M.A.S.: Esta convocatoria apoya una residencia para la creación musical de compositores/as de música académica, arte sonoro, música electroacústica o cualquier disciplina que contemple el sonido como elemento central del discurso creativo e incorpore las nuevas tecnologías, incentivando estas actividades con plena libertad artística.

Además, IBERMÚSICAS también tiene apoyos para festivales o instituciones que busquen fomentar la diversidad cultural iberoamericana a través de la música. Con esfuerzos como estos ¿cuáles son los pretextos para apostar a lo grande?

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Collage musical desde Argentina

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Por casualidad o destino, en este 2019 que celebran los 10 años de su primer disco, La Fiesta de la Forma, Los Reyes del Falsete llegan por primera vez a México, un país que los esperaba con ansias.

“Desde MySpace (losreyesdelpacheco) que recibimos mensajes de mexicanos diciéndonos ‘vengan a México’ y nosotros nunca pudimos hasta hoy”, comentó Tifa Rex baterista y cantante.

“México la verdad que nos significa, es al lugar que más queríamos venir desde hace muchísimos años, primero porque nos fanatiza la cultura mexicana y segundo porque la mayoría de nuestros oyentes son de acá, mexicanos y siempre nos tiran la mejor onda.

“No se puede ser profeta en su tierra y nosotros acá estamos como en nuestra tierra santa”, complementó Juanchy Munchy, voz y guitarra del trío argentino.

Pero, su llegada y gira por México no es casualidad, Los Reyes del Falsete, originarios de Adrogué, Buenos Aires, aseguran haber mantenido su esencia e ideales, tomando estos como los cimientos para evolucionar con honestidad, autenticidad y cercanía con sus seguidores, pues son ellos mismo quienes manejan sus redes sociales, graban y mezclan sus discos, y crean los artes para cada producción incluyendo los videclips.

“Cuando arrancamos la primera idea era ‘nunca nos vamos a vender’ y de esa idea ya pasaron 13 años y seguimos siendo una banda independiente y hemos viajados por cinco países, tenemos nuestros propio sello. Se pueden hacer un montón de cosas sin ese concepto de venderse”, aseguró Tifa.

Así, sin dejar su esencia de lado, durante los últimos meses, sumaron a dos personas indispensables para su crecimiento profesional, dos amigos cercanos al proyecto que tienen funciones de productor y manager.

Con este nuevos integrantes aplicaron para ser parte del Instituto Nacional de la Música en Argentina (INAMU), y a su vez, este organismo público dedicado a la promoción y posicionamiento de músicos, los apoyó para llegar a la Feria Internacional de Música Profesional en Guadalajara (FIMPRO).  

“Es la primera vez en la vida que nos aplicamos para un concurso de lo que sea y dimos por sentado que no lo íbamos a ganar y lo ganamos, así que nada, nos sorprendió muchísimo. Nos enteramos hace dos meses que veníamos para acá y es una locura, todavía no caemos en la dimensión (…) para los que venimos del panorama independiente venir a tocar a otro país es increíble, y estar en México para nosotros es un sueño hecho realidad ”, Tifa Rex.

Así, desde La Fiesta de la Forma (2009) hasta Guacalart (2018), la banda argentina permanece sin caer en clichés o encasillarse en un género, siempre explorando a través de lo que ellos llaman free rock, un “género” que les permite pasar del rock indie, al garage, a la cumbia, al hip hop, o a la música electrónica y las baladas.

“Siento que cuando grabamos ese primer disco teníamos una idea muy clara de lo que no queríamos y hoy en día creo que mantenemos un poco esa idea. Siempre quisimos cambiar igual, cuando hicimos ese primer disco sabíamos que el siguiente no iba a ser igual a ese primero, y al día de hoy mantenemos esa idea de hecho para el próximo disco queremos volver un poco a las raíces de ese primero disco en el sentido de grabar todos juntos, tocando al mismo tiempo”, comentó Tifa.

“A la vez siempre manteniendo esa diferencia entre canción y canción, tratando de que sea un collage musical, por ejemplo el último disco que sacamos que es Guacarlart, que era un paseo por un montón de tipo de canciones, creo que los sentimos como lo que mejor nos salió, lo que más nos representa musicalmente”, dijo Juanchy.

Pero fans mexicanos, no se preocupen, Los Reyes del Falsete están consientes de la deuda con ustedes, y aunque sí, están en gira promocional de su último álbum, aquí harán un repaso por toda su discografía.

“Para nosotros no tenía sentido venir a tocar nuestro último disco aquí porque nunca vinimos, así que va a ser un repaso de todos nuestros discos, con un poco de todo y, nada, es un show muy divertido, ecléctico, que esperemos les divierta tanto como nos divierte a nosotros tocarlo, pero esperemos que no se pongan nerviosos como nos ponemos nosotros”, bromeó Tifa.

Entre las sedes confirmadas para este tour en México están Morelia, Toluca, Monterrey, Gómez Palacios, Ciudad de México y ¡León!

La noche del sábado 8 junio en El Callejón, Los Reyes del Falsete compartirán escenario con su compatriota Cielo Pordomingo y las agrupaciones locales de Deimos Leva y Sunflower Foxes. Entrada 70 pesos, pero si vas acompañado, el combo por dos entradas está solamente en 100 pesitos.

“Estamos ansiosos, queremos mostrarles nuestra música, queremos que se copen, que les guste, esperemos que pase eso”, concluyó Juanchy Munchy.

 Si aún no conoces a Los Reyes del Falsete, puedes prender la radio y saltar de estación en estación para que te des una idea de lo que tocan, como recomiendan ellos, o bien, darle play a “Lo que nos separa”, canción que en 6 minutos muestra un poco la combinación de estilos que este trío argentino suele hacer en sus composiciones.

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EVHA: Tradición andina e innovación

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La belleza natural andina es difícil llevarla en la maleta para compartirla con todo el mundo, pero un poco del patrimonio intangible ecuatoriano, como su música tradicional, está en México, llegó en el equipaje de El Viejo Hombre de los Andes: EVHA.

Inspirados en la música ceremonial de las culturas étnicas, cantos selváticos y géneros tradicionales como la bomba, la marimba o el sanjuanito, son mezclados en sus composiciones con referencias modernas como la música electrónica o las innovaciones sonoras y audiovisuales de Trent Reznor con NIИ.

Después de su presentación en Chango Vudú (Guadalajara, Jal.), como parte de los showcases seleccionados de FIMPRO 2019, platicamos con Renata Nieto (voz y teclados) y Alejandro Mendoza (productor, teclados y sintetizadores), dos de los cuatro integrantes de esta agrupación originaria del Ecuador.

En México parece que actualmente hay una necesidad por regresar a las raíces, a las tradiciones y partir de ahí para crear nuevas propuestas y proyectos, ¿es así también en Ecuador?
Renata: Es algo que se está dando en muchos lugares del mundo y es algo que nace a partir de que esta globalización que se está dando en este momento quizás te hace sentir un poco como que no sabes de dónde eres o quizá te sientes de todos los lugares pero no de un lugar en específico y como que sientes una necesidad de pertenecer a algo. Para nosotros era súper importante agarrarnos de nuestras raíces y regresar a  lo que somos para partir de eso y generar una propuesta.

¿Se han topado con formalistas o puristas de estas tradiciones que no estén de acuerdo en “modernizarlas”?
Renata: “Nosotros somos súper respetuosos con que la música tradicional y las canciones tradicionales deben seguirse tocando como las concibieron desde un inicio sus autores. Somos muy cuidadosos en, por ejemplo, no tomar un pasillo ecuatoriano o un albazo y transformarlo en algo electrónico y descontextualizarle, preferimos tomar ciertos elementos que sentimos que han estado en nuestro ambiente y en nuestro entorno, y a raíz de eso generar música nueva. Entonces, en ese sentido ninguno de nuestros temas son canciones tradicionales y por ese lado, nos hemos podido defender porque sí respetamos un montón esas raíces y consideramos que deben mantenerse así, pero también necesitamos hacer una música que nos represente y para eso mezclamos también estas influencias que vienen del resto del mundo.

La gente joven se conecta mucho más con la música de antes a partir de que escuchan nuestra música porque la sienten un poco más cercana y dicen ‘ah, ¿esto de donde vienen?’ y regresan a la música tradicional, entonces creo que la gente tiene bastante afinidad, la gente del Ecuador porque también de algún modo cuando estuvieron separados de la música tradicional del Ecuador, porque pasaron como un par de generaciones que estuvieron separadas de esto, de algún modo sí lo sienten de ellos y con los sonidos más actuales sí como que los acerca.

Es común escucharle decir a los músicos latinos que México es una plaza importante que deben “conquistar”, ¿qué opinan de esto?
Renata: Sí, bueno, Ecuador tiene un público que es muy grato pero es un país muy pequeño dentro de todo y no puedes esperar que a semana seguida hagas uno y otro show en la misma ciudad y te vayan a escuchar porque allá no te da para más, entonces venir a México donde hay tanto público, donde hay tantos lugares donde tocar, y donde hay quizás una industria más constituida ha sido increíble, nosotros pasamos una semana antes de esto (FIMPRO) en Ciudad de México y no podíamos creer los lugares que hay, lo increíbles que son, el montaje que tienen en cuestión de técnica entonces sí, aquí se abren oportunidades que para nosotros en Ecuador son complejas y te restringen el crecimiento.

Alejandro: Aquí la industria está mucho más formada y mucho más fácil poder mostrarle a la gente, y también la gente está mucho más dispuesta a consumir cosas que en Ecuador, sí hace una gran diferencia y hay mucha más gente también aquí…

Renata: …Y gente del todo el mundo que viene acá, y pasan cosas tan increíbles como que ayer que estábamos en el camerino llegó el cantante de Café Tacvba, y quizá para ustedes es normal pero para nosotros fue como de así de esto no puede ser, “¿¡es en serio!?”

Alejandro: O el guitarrista de Amigos invisibles…

Renata: o alguien que trabajó como ingeniero de sonido de Drexler, esas cosas no pasan mucho allá.

¿Musicalmente qué está pasando en Ecuador que debemos saber?


Renata: Creo que en este momento hay un boom de proyectos y que están con una calidad súper buena y creo que esto es como una reacción a que por mucho tiempo en el Ecuador muy poco se producía música hecha en el Ecuador, y se consumía más música de fuera y de pronto creo que nace esta oleada de gente que dice ‘tengo esta necesidad de crear desde mi punto de vista como ecuatoriano’, entonces hay bastantes proyectos que están súper interesantes y con buenas propuestas también, no sé como Nicola Cruz, Mauro Samaniego, Paula Navarrete…

Alejandro: Da pawn, Mateo Kingman que está por sacar su nuevo disco, AUA LILA…

Renata: Entonces sí hay como buenos proyectos, ahora, no sé qué vaya a pasar porque es como que en general todos están tratando de abrirse campo también hacia fuera porque somos muchos en relación al público que hay.

Además de esta interesante mezcla de sonidos y géneros, ¿qué ofrece EVHA de manea audiovisual?
Alejandro: Tenemos un montón de cosas tecnológicas, luces sincronizadas, los visuales son reactivos a las cosas que tocamos, o sea todo lo que tocamos son instrumentos MIDI y toda esa información va a las luces y a los visuales también, entonces es todo eso reactivo cuando se está tocando.

Antes de regresar a Ecuador, EVHA tendrá dos presentaciones más en México este viernes 31 de mayo en Cuernavaca y el 1 de junio en Guadalajara, en el Centro Cultural Bretón.

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La legión de los idiotas que anticipó 
el punk español

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La democratización del Internet pone a disposición, de todo el que cuente con acceso a la red, información de primera mano, pero a la vez facilita el trasiego de contenido modificado al antojo de personas cuyas intenciones se mesen entre la malicia y el ocio negativo.

Cuando los españoles que conforman Sin Dios escribieron “Leer para luchar”, las redes sociales apenas abrían las puertas de su antesala al verdadero poder comunicacional del que ahora se goza y se sufre. Internet es un arma de doble filo que atenta contra la democracia informada y objetiva. El sesgo ideológico no respeta ni a la democracia.

Por aquellos años, las redes sociales digitales apenas le coqueteaban a las masas con plataformas como MySpace y Hi5 que ya facilitaban el intercambio de información de manera inmediata, aunque no con la penetración que ha logrado Facebook, que alcanzó a más de 66 millones y medio de mexicanos en menos de 10 años, según datos arrojados por el 13.° estudio sobre los hábitos de Internet en México 2017. La red social llegó a nuestra vida dos años después de la fecha en que fue publicado el álbum Odio al imperio.

La democratización del Internet pone a disposición, de todo el que cuente con acceso a la red, información de primera mano, fotografías al instante, clips de video que acercan al cibernauta a la primera fila de todo tipo de acontecimientos. Pero a la vez, facilita el trasiego de todo lo anterior modificado al antojo de personas cuyas intenciones se mesen entre la malicia y el ocio negativo.

A eso hay que sumar la diversidad de opiniones que dejan de ser sanas cuando tienen el objetivo de cambiar la percepción de los usuarios de la telaraña mundial de la información. El ejemplo vivo de ello es evidente en una temporada electoral incierta en la que proliferan la información falsa y las descalificaciones entre simpatizantes de las propuestas que aparecerán en las boletas del 1 de julio. A estos ingratos, el semiólogo italiano, Umberto Eco, los identificó como “la legión de los idiotas”.

“Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas que primero hablaban sólo en el bar, después de un vaso de vino, sin dañar a la comunidad. Ellos eran silenciados rápidamente y ahora tienen el mismo derecho a hablar que un premio Nobel. Es la invasión de los idiotas”, decía Eco en una entrevista publicada por medios italianos –e irónicamente viralizada a través de Internet– en junio 2015, poco tiempo antes de morir.

La situación es delicada, sí, pero hay formas de atacarla. De eso habla Sin Dios en la canción “Leer para luchar”: de las consignas por repetición y no por convicción, de la necesidad de contrastar la información con diferentes fuentes, de la autocensura y de la necia complacencia a la legión de la que posteriormente hablaría Eco.

En un sistema democrático, la falsa información y las opiniones sesgadas se convierten en una amenaza para la ciudadanía que busca ejercer el supuesto poder de elección que debería brindar la democracia. La opinión es sana cuando se trata de defender los propios ideales. Y con este fin, es necesario leer; leer para luchar, como el mismo título consigna. Y otra gran frase de esta rola: “¿Cómo entenderás / Un mundo tan complejo / Si escuchas sólo / Lo que quieres oír?”

Sin embargo, esta no es más que la vía para lograr la consigna de abrir los ojos, tal como lo plantean otros españoles que le cantan a la libertad. Y para muestra, un botón, como “Abre los ojos” escrita por Los Muertos de Cristo e incluida en su álbum Los pobres no tienen patria, que vio la luz en 1999: “Cuanto listo oportunista / Los votos dan el poder / La derecha ahora es de centro / Y los burros saben inglés”.

Cualquier parecido con la realidad mexicana, es mera coincidencia… o sabiduría del punk.

Texto publicado originalmente en Revista Cambio.

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