La belleza natural andina es difícil llevarla en la maleta para compartirla con todo el mundo, pero un poco del patrimonio intangible ecuatoriano, como su música tradicional, está en México, llegó en el equipaje de El Viejo Hombre de los Andes: EVHA.
Inspirados en la música ceremonial de las culturas étnicas, cantos selváticos y géneros tradicionales como la bomba, la marimba o el sanjuanito, son mezclados en sus composiciones con referencias modernas como la música electrónica o las innovaciones sonoras y audiovisuales de Trent Reznor con NIИ.
Después de su presentación en Chango Vudú (Guadalajara, Jal.), como parte de los showcases seleccionados de FIMPRO 2019, platicamos con Renata Nieto (voz y teclados) y Alejandro Mendoza (productor, teclados y sintetizadores), dos de los cuatro integrantes de esta agrupación originaria del Ecuador.
En México parece que actualmente hay una necesidad por regresar a las raíces, a las tradiciones y partir de ahí para crear nuevas propuestas y proyectos, ¿es así también en Ecuador?
Renata: Es algo que se está dando en muchos lugares del mundo y es algo que nace a partir de que esta globalización que se está dando en este momento quizás te hace sentir un poco como que no sabes de dónde eres o quizá te sientes de todos los lugares pero no de un lugar en específico y como que sientes una necesidad de pertenecer a algo. Para nosotros era súper importante agarrarnos de nuestras raíces y regresar a lo que somos para partir de eso y generar una propuesta.
¿Se han topado con formalistas o puristas de estas tradiciones que no estén de acuerdo en “modernizarlas”?
Renata: “Nosotros somos súper respetuosos con que la música tradicional y las canciones tradicionales deben seguirse tocando como las concibieron desde un inicio sus autores. Somos muy cuidadosos en, por ejemplo, no tomar un pasillo ecuatoriano o un albazo y transformarlo en algo electrónico y descontextualizarle, preferimos tomar ciertos elementos que sentimos que han estado en nuestro ambiente y en nuestro entorno, y a raíz de eso generar música nueva. Entonces, en ese sentido ninguno de nuestros temas son canciones tradicionales y por ese lado, nos hemos podido defender porque sí respetamos un montón esas raíces y consideramos que deben mantenerse así, pero también necesitamos hacer una música que nos represente y para eso mezclamos también estas influencias que vienen del resto del mundo.
La gente joven se conecta mucho más con la música de antes a partir de que escuchan nuestra música porque la sienten un poco más cercana y dicen ‘ah, ¿esto de donde vienen?’ y regresan a la música tradicional, entonces creo que la gente tiene bastante afinidad, la gente del Ecuador porque también de algún modo cuando estuvieron separados de la música tradicional del Ecuador, porque pasaron como un par de generaciones que estuvieron separadas de esto, de algún modo sí lo sienten de ellos y con los sonidos más actuales sí como que los acerca.
Es común escucharle decir a los músicos latinos que México es una plaza importante que deben “conquistar”, ¿qué opinan de esto?
Renata: Sí, bueno, Ecuador tiene un público que es muy grato pero es un país muy pequeño dentro de todo y no puedes esperar que a semana seguida hagas uno y otro show en la misma ciudad y te vayan a escuchar porque allá no te da para más, entonces venir a México donde hay tanto público, donde hay tantos lugares donde tocar, y donde hay quizás una industria más constituida ha sido increíble, nosotros pasamos una semana antes de esto (FIMPRO) en Ciudad de México y no podíamos creer los lugares que hay, lo increíbles que son, el montaje que tienen en cuestión de técnica entonces sí, aquí se abren oportunidades que para nosotros en Ecuador son complejas y te restringen el crecimiento.
Alejandro: Aquí la industria está mucho más formada y mucho más fácil poder mostrarle a la gente, y también la gente está mucho más dispuesta a consumir cosas que en Ecuador, sí hace una gran diferencia y hay mucha más gente también aquí…
Renata: …Y gente del todo el mundo que viene acá, y pasan cosas tan increíbles como que ayer que estábamos en el camerino llegó el cantante de Café Tacvba, y quizá para ustedes es normal pero para nosotros fue como de así de esto no puede ser, “¿¡es en serio!?”
Alejandro: O el guitarrista de Amigos invisibles…
Renata: o alguien que trabajó como ingeniero de sonido de Drexler, esas cosas no pasan mucho allá.
¿Musicalmente qué está pasando en Ecuador que debemos saber?
Renata: Creo que en este momento hay un boom de proyectos y que están con una calidad súper buena y creo que esto es como una reacción a que por mucho tiempo en el Ecuador muy poco se producía música hecha en el Ecuador, y se consumía más música de fuera y de pronto creo que nace esta oleada de gente que dice ‘tengo esta necesidad de crear desde mi punto de vista como ecuatoriano’, entonces hay bastantes proyectos que están súper interesantes y con buenas propuestas también, no sé como Nicola Cruz, Mauro Samaniego, Paula Navarrete…
Alejandro: Da pawn, Mateo Kingman que está por sacar su nuevo disco, AUA LILA…
Renata: Entonces sí hay como buenos proyectos, ahora, no sé qué vaya a pasar porque es como que en general todos están tratando de abrirse campo también hacia fuera porque somos muchos en relación al público que hay.
Además de esta interesante mezcla de sonidos y géneros, ¿qué ofrece EVHA de manea audiovisual?
Alejandro: Tenemos un montón de cosas tecnológicas, luces sincronizadas, los visuales son reactivos a las cosas que tocamos, o sea todo lo que tocamos son instrumentos MIDI y toda esa información va a las luces y a los visuales también, entonces es todo eso reactivo cuando se está tocando.
Antes de regresar a Ecuador, EVHA tendrá dos presentaciones más en México este viernes 31 de mayo en Cuernavaca y el 1 de junio en Guadalajara, en el Centro Cultural Bretón.
